Quando l'arte attinge alle sorgenti della vita istintiva del popolo ha sempre fortuna. Vi son però dei momenti, nella storia, in cui le manifestazioni artistiche si cristallizzano nelle sfere astratte e da questo velo metafisico scendono nella massa sociale. Questi due aspetti si potrebbero, per esempio, riconoscere: il primo nell'arte romanica e nei primitivi; il secondo nell'arte bizantina che infatti fu simbolica, teologia. Pino Ponti è vicino agli artisti «popolareschi» sia come modo di esprimersi, sia come finalità rappresentativa. Cerca cioè comunicare con un linguaggio genuino e cerca narrare poeticamente storie attinenti alla vita del popolo. Ora l'attualità artistica, certa che la spontanea vena popolaresca e persino barbara, è quella più vera, ha giocato sul trapezio stilistico nel gran circo equestre del «fauvisme» ed ha cercato realizzare i due termini storici: il primitivismo e l'astrattismo. Ma nell'uomo e nell'altro caso ha tradito il mandato artistico. Nel primo ha mascherato la vena votiva popolaresca, genuina ed infantile, mascherandola con complicati artifici stilistici culturali; nel secondo allucinandolo con truccature letterarie cerebrali. Così l'arte spontanea nata dal popolo e l'arte superiore al popolo elargita, si è tramutata in arte decadente che soddisfa la persona privata; l'artista, il mercante, il borghese. Pino Ponti conosce questi pericoli di salotti letterari. Nel suo simpaticissimo cantiere, ricco di forze potenziali e illuminato dai lampi dell'intuizione; nelle sue opere piccole o grandi si avverte la lotta impegnata contro il marciume stilistico, pittoricistico ed astrattistico. Le ultime sue tele, le più vaste, son soggette a due impegni oggettivi: quello del fatto narrato e quello della realizzazione professionale. Questo sacrificio è stato ricompensato con un migliore pronunciamento dei caratteri personali e con un'accresciuta poesia.